SolosWilcoxon
Solo No. 3 de Charley Wilcoxon
De la técnica a la música
Hola, hola a todos una vez más, aquí con cortos en corto. En esta entrada hablaremos de cómo utilizar las frases musicales que ofrece el solo rudimental, entonces a darle. Por supuesto este es un acercamiento propio hacia el trabajo de Charley Wilcoxon.
Si hay algo que distingue a los solos rudimentales de Charley Wilcoxon es cómo transforman los ejercicios técnicos en frases musicales que se pueden tocar y sentir. El Solo No. 3 es un ejemplo claro: cada golpe, cada acento y cada combinación de manos tiene sentido dentro de un discurso rítmico que suena vivo y expresivo. No es un simple ejercicio de manos; es música, y cuando lo practicas, comienzas a sentir cada frase como un pequeño relato percusivo aplicable en el set de la bateria o un set multiple de otro uso y estilo.
El Solo No. 3 desarrolla la musicalidad desde la base técnica, mostrando cómo los rudimentos no son simples golpes mecánicos, sino palabras de un lenguaje percusivo que se pueden usar para improvisar fills, grooves (esa sensación de conexión orgánica con el ritmo que se siente mucho más «bailable» la interacción entre el set batería-percusión y los otros instrumentos) o composiciones propias.
Técnica que se siente y se escucha
En este solo encontramos:
● Flams (Rudimento #20 y #23 PAS, Sección: Flam Rudiments) que dan color y acento a las frases.
● Drags (Rudimento #31 PAS, Sección: Drag Rudiments) que aportan textura y densidad.
● Redobles simples y dobles (Rudimento #2 PAS, Sección: Roll Rudiments y doble stroke open roll rdiments sección C) que construyen tensión y resolución.
● Paradiddles simples y dobles (Rudimentos #16 y #17 PAS, Sección: Diddle Rudiments) que alternan manos y combinaciones para crear un flujo natural.
Cada patrón de manos tiene un propósito musical. Aquí no hay golpes al azar: todo se diseña para que cada acento y cada arrastre sirvan para escuchar, sentir y expresarse, no solo para ejecutar mecánicamente.
Cómo se construyen las frases
El Solo No. 3 usa anacruzas para anticipar los pulsos fuertes, haciendo que las frases respiren y fluyan de manera natural. Las secciones se conectan mediante motivos rítmicos que se repiten y evolucionan, manteniendo coherencia mientras aparecen variaciones sutiles de dinámica. Los golpes más fuertes marcan los acentos principales, mientras que los suaves rellenan los espacios, creando un discurso rítmico completo que se puede trasladar a cualquier interpretación.
Aplicaciones prácticas
fills, chops y grooves…
Muchos fragmentos del solo se pueden usar directamente como fills o chops en batería o set múltiple. Por ejemplo, un grupo de flams seguido de un redoble se puede trasladar a toms o al hi-hat como fill musical y natural. Los drags combinados con redobles de semicorcheas son perfectos para trabajar independencia de manos y control dinámico. Los patrones de paradiddles simples y dobles se pueden convertir en grooves sólidos, adaptables a cualquier estilo o combinación de platillos y tambores. Flam Paradiddle y Drag Paradiddle #2 son ideales para cerrar secciones, cambiar de frase o crear fills expresivos.
Cortos en Corto – Secreto EDrums
*Cada frase aquí sugerida puede explorarse en el set de bateria o el set multiple
● Traslada flams a la tarola o tom para acentuar frases.
● Combina drags con toms o redoblante para fills densos y texturas.
● Usa rolls para builds o crescendos antes de crash o ride.
● Los paradiddles conectan manos y pies creando grooves naturales.
● Flam Paradiddle y Drag Paradiddle #2 funcionan como puentes para cerrar frases o secciones de manera musical.
Por qué vale la pena estudiarlo
El Solo No. 3 no solo entrena agilidad y coordinación, sino que también enseña a pensar musicalmente con los rudimentos. Cada figura que practicamos se convierte en una palabra de nuestro vocabulario percusivo, lista para improvisaciones, fills o composiciones propias. La comprensión total de patrones, acentos, dinámicas y fraseos permite extraer fills,
grooves y chops de manera consciente, coincidiendo con la filosofía de PAS: la técnica debe aplicarse en fraseos y expresión musical.