SolosWilcoxon
Solo No. 15 de Charley Wilcoxon – Fills y musicalidad orgánica
Hola, hola a todos una vez más, aquí con cortos en corto. En esta entrada hablaremos de cómo utilizar las frases musicales que ofrece el solo rudimental, entonces a darle. Por supuesto este es un acercamiento propio hacia el trabajo de Charley Wilcoxon.
El Solo No. 15 se centra en crear fills musicales que fluyan naturalmente. Cada golpe tiene un propósito, y el solo enseña cómo los rudimentos pueden transformarse en frases que suenen vivas y expresivas. La clave está en conectar los acentos con golpes suaves (Accents & Taps “acentos y golpes suaves” que permiten contraste dinámico)construyendo tensión y resolución a través del fraseo rítmico.
Técnica que se siente y se escucha
En este solo encontramos:
● double Stroke Roll (Rudimento #7-11-12 PAS, Sección: Roll Rudiments) para construir fills dinámicos.
● Flams (Rudimento PAS, Sección: Flam Rudiments) para acentos destacados.
● Double Paradiddle (Rudimento #17 PAS, Sección: Diddle Rudiments) para alternancia natural, para textura.
Cómo se construyen las frases
Cada frase alterna golpes largos y cortos, combinandoflam drag y flams para generar un discurso rítmico coherente. Los acentos fuertes marcan puntos de énfasis, mientras los suaves conectan frases y crean flujo musical.
Aplicaciones prácticas
● Fills dinámicos en toms y platillos.
● Flams y Flam Paradiddles para marcar cortes o cierres de frase.
● Paradiddle-Diddle para groovesnaturales que conecten manos y pies.
● Drags densifican la textura sin perder claridad.
Cortos en Corto – Secreto EDrums
● Five-Stroke Roll = fills dinámicos.
● Flams = acentos y color.
● Double Paradiddle = groovey conexión lineal manos-pies.
Por qué vale la pena estudiar el Solo No. 15
El Solo No. 15 es fundamental para desarrollar la continuidad delroll y la fluidez métrica. Su principal valor reside en la práctica intensiva de redobles largos (específicamente de 10 y 11 golpes, indicados como «10 str.» y «11 str.») que cruzan las líneas de compás. Estudiarlo te obliga a mantener un tempo interno inquebrantable y un control dinámico uniforme, asegurando que los redobles suenen como una línea melódica fluida y controlada, en lugar de una serie de golpes apresurados.